很多钢琴老师在给学生讲解钢琴作品时，以交响化立体思维来重构乐谱，要求学生重视声部之间的交流，培养学生建立听觉延伸的习惯。由于钢琴这个乐器本身在一定程度上兼具了交响化的演奏特性, 拥有较宽的音域以及演奏多声部的可能性，因而钢琴教师和学生的关系也不就类同指挥家和其所在的乐队嘛！

当然，以上假想纯粹笔者戏言，并不意指每位钢琴老师都可以从事指挥职业。指挥本身就是难度系数很高、同时堪称“奢侈”的专业（一个真正的交响乐团，大约由60人到80人组成。但指挥专业的学生，在过去很长一段时间里，只能“指挥”由两个钢琴老师组成的模拟乐团。全国的指挥系，都是这个状况—用“双钢琴”来模拟整支乐团进行指挥教学，教学地点就在教室里。 所以对一个指挥家而言，他们的履历中最光鲜也是最重要的部分，就是这些合作乐团和曲目）。透过当晚巴伦博伊姆和柏林歌剧院管弦乐团的演绎，联想起巴伦博伊姆本人的一些经历，笔者试将钢琴教师“等同于”天生的指挥家，只是希望大家能再一次认知钢琴教师这一职业的神圣和真髓。同时要作为一名优秀的钢琴教师，头脑中的交响化音乐思维是必不可少的。

     钢琴总体有二百多根琴弦，其中每根琴弦所承受的张力约90公斤，经过一段时间的弹奏振动和受温湿度变化的影响，张力会下降，影响音准，即常说的“变音”。这样势必会影响到我们的听觉感受。尤其初学儿童，需要一开始就建立一个良好的固定音准概念。因此，钢琴每年需要调律及机械整理1－2次。帕特里克钢琴

      如果相隔较长时间调音，会导致音调偏离过大，“钢琴宜小动，不宜大动”对钢琴本身及琴弦都有好处。若调试时音准偏离太多，即使调到了标准音，由于张力的增加，钢琴在新的平衡状态下会有一个适应的过程，音会下降得很快。要多调上几遍才能使音保持稳定。这样就增加了钢琴调试的难度，从而使调试费用增加。

     为了您的钢琴能够更好的使用，希望能够定期维护。