海德格尔曾写到，“打字机是一片没有标记的云彩”，“使人手丧失了本质地位，而人类却没有完全体会到这种剥离”。随着媒介的泛滥，我们更加真切地感受到这种“剥离”，感受到线下课堂与线上教学，现场演唱会与直播演唱会之间的差异。智能手机的普及更让虚拟世界的通道变得“信手拈来”，数字的幽灵无时不在，这不仅使我们能“脱离”身体传递信息，并形成了一种主动或被动的“依赖”。我们被“不真实”的文字、影像所淹没，身体仿佛成为一个不知如何安置的“多余物”，与之相应的是，人被“简化”成信息。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色在这样的背景下，对当下的很多年轻人而言，剧本杀可能是他们说话多的时候，也可能是他们远离手机久的时候。从中我们不难看到年轻人对具身交流的渴望，渴望暂时“摆脱”作为传播中介的机器，而不愿一直做赛博空间的“幽灵”。在凯瑟琳·海勒看来，“身体还是幽灵”的选择背后是信息与物质性的关系变化。电子媒介不断突破物质载体的限制，延续数千年的“形态”被迅速取代，人们对物质世界的存续感到“担忧”。起初的焦虑来自打字机对手的剥离，但海德格尔也解释打字机并不是真正的机器，而是一个“过渡性”产品。更大的焦虑来自计算机对“在场”的剥离——人是否能被首先理解为“一套信息程序”？在此背景下，曾经人们试图“克服”的身体，似乎成为一个重要且不容退让的“界线”，作为某种“生命”的确证。回到剧本杀，“在场”对交流的意义已无需多言。值得追问的是，就像打字机是工具与机器之间的过渡产品，剧本杀是否也可能是一种“中间态”？如果元宇宙在技术上更加成熟，能够“虚拟”身体，让人真正地“忘我”，或者人与机器充分结合，成为“赛博格”，那么“身体在场”对我们又意味着什么？这些相关的问题，值得研究者继续追问和探究。

多个商家还反应道，现在许多商家都会联合起来购买一个正版剧本，再复印供其他店家使用。这种行为导致了盗版的现象丛生，加之现如今对于剧本版权方面的法律法规还未出台，导致许多正版剧本的版权得不到保障，一定程度上阻碍了剧本的生产。03IP改编市场反应冷淡剧本杀热不仅让许多创作者看到其中红利，许多掌握大量IP资源的游戏公司厂商以及影视公司们也开始投身其中。这些IP主们试图借助剧本杀的热度，剧本杀复盘解析进一步放大旗下IP的商业价值。《明星大侦探》官方线上推出的《百变大侦探》APP在全网下载次数高达4000万次，线下门店MICTY更是一票难求。2020年，爱奇艺将《成化十四年》授权给小黑探，双方联合出品了该IP的衍生剧本杀。一些影视公司将影视剧本改编成了剧本杀剧本进行售卖。知名IP《庆余年》甚至出现了两个版本的剧本杀，一个由小说授权，另一个则是由电视剧版权方授权。《庆余年》剧本一经发售就被疯狂抢购，但据玩过剧本的玩家表示，抱着极高的期望去打本，剧情逻辑却是高走低。到了今年，更多的影视公司和游戏厂商参与进来，《刺杀小说家》、《世间有她》两部电影在还未上映之际，就已经着手开发同名剧本杀。《鬼吹灯Ⅱ-东方传说》、《全职高手》、《荣耀》等大IP也纷纷加入战局。

入行两个月后，我很快完成了个剧本杀作品的创作，总共六万字，是常规的现代悬疑推理题材，有同行看过其中某个角色的内容，纷纷夸赞文笔不错，剧本店的合作伙伴也很支持我的剧本杀创作事业，替我约来了资深店家测试。然而测试结束后，原本信心满满的我却被泼了一盆冷水，测本的店家表示，我的作品故事老套、剧本杀复盘解析逻辑过于简单，这样的剧本，现在早已被市场淘汰。看着自己废寝忘食精心打磨的作品沦为一堆废纸，我有些气馁，也切身体会到其实写剧本杀没有想象的那么简单，“百万作者”并不是人人都能当的。不过我很快就调整好了心态，个作品虽然失败，但至少迈出了步，听取了大家的意见后，我决定重新选材，从当时流行的古风微恐题材剧本杀入手。几乎没有间歇，我很快投入到新作品的创作中，比起个作品，我的第二个作品有了不小的进步，在邀请玩家测试后，我开始认真对作品进行打磨，比起写作，更让我苦恼的是，每次测试后都能收到玩家不同的反馈意见，我也只能对作品不断的修改。在测试了五次后，我鼓起勇气将作品投稿到本地的一家知名剧本发行工作室，因为在同一个地区，工作室很快就为我的作品安排了测试。参加这次测试的，除了发行工作室的负责人，还有一位知名剧本杀作者無心。这个与我年龄相仿，看起来像个宅男的作者，是早一批加入剧本杀创作，剧本圈中有名的“百万大神”。