海德格尔曾写到，“打字机是一片没有标记的云彩”，“使人手丧失了本质地位，而人类却没有完全体会到这种剥离”。随着媒介的泛滥，我们更加真切地感受到这种“剥离”，感受到线下课堂与线上教学，现场演唱会与直播演唱会之间的差异。智能手机的普及更让虚拟世界的通道变得“信手拈来”，数字的幽灵无时不在，这不仅使我们能“脱离”身体传递信息，并形成了一种主动或被动的“依赖”。我们被“不真实”的文字、影像所淹没，身体仿佛成为一个不知如何安置的“多余物”，与之相应的是，人被“简化”成信息。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色在这样的背景下，对当下的很多年轻人而言，剧本杀可能是他们说话多的时候，也可能是他们远离手机久的时候。从中我们不难看到年轻人对具身交流的渴望，渴望暂时“摆脱”作为传播中介的机器，而不愿一直做赛博空间的“幽灵”。在凯瑟琳·海勒看来，“身体还是幽灵”的选择背后是信息与物质性的关系变化。电子媒介不断突破物质载体的限制，延续数千年的“形态”被迅速取代，人们对物质世界的存续感到“担忧”。起初的焦虑来自打字机对手的剥离，但海德格尔也解释打字机并不是真正的机器，而是一个“过渡性”产品。更大的焦虑来自计算机对“在场”的剥离——人是否能被首先理解为“一套信息程序”？在此背景下，曾经人们试图“克服”的身体，似乎成为一个重要且不容退让的“界线”，作为某种“生命”的确证。回到剧本杀，“在场”对交流的意义已无需多言。值得追问的是，就像打字机是工具与机器之间的过渡产品，剧本杀是否也可能是一种“中间态”？如果元宇宙在技术上更加成熟，能够“虚拟”身体，让人真正地“忘我”，或者人与机器充分结合，成为“赛博格”，那么“身体在场”对我们又意味着什么？这些相关的问题，值得研究者继续追问和探究。

那次玩的剧本是一个情感本，在场的每个人之间都有着一定的瓜葛。勾心斗角的戏份在同一个场域中密集地发生着，每个人都为了自己所捍卫的东西而竭尽全力。虽然明知道是假的，但大家仍旧很入戏。等到真相水落石出，各自又重新以一个外部视角去审视自己的剧中角色，完成复盘。 图片自那往后，我对这款社交游戏就产生了浓厚的兴趣。剧本杀复盘解析在线下的“剧本杀”店里，我又接连玩了几个本子。古风、校园、科幻，背景各异，体验也都大不相同。我和那位朋友讲，“我大概是上瘾了”。每次在七八个小时的游戏过后，我都意犹未尽，除了会和玩家们一起讨论故事之外，还会品评一下剧本的情节与人物设置。慢慢的，通过“剧本杀”，我还收获了一个与之相关的小社群，也交到了一些生活圈层之外的朋友。在社群里，我们有一个共识，那就是“剧本杀”这款游戏是迷人的。那为什么它可以吸引到同我一样的年轻人呢？我想了想，无外乎是几个原因。首先来说，它赋予了人们一种新鲜的人生体验。就拿我来说，我在剧本里做过富翁，演过侦探，也扮过大侠。这些经验，大概是我这辈子都无法获得的。但通过剧本，我能够在短暂的时间内，去过上那种未曾想象过的日子。

除了玩家的主动性和代入感以外，剧本杀还结合了文学、戏剧、音乐、游戏等，对于像我这样同时创作文字、音乐和戏剧的跨界人士，是非常完美的呈现机制。 四川大学中华文化传承与全球传播数字融合实验室的姜振宇也在组建学术团队研究和创作剧本杀，在他们看来，剧本杀在审美形式和情绪流动上与沉浸式戏剧有强烈的内在联系，都是叙事性文学在科技时代以多种形式走向大众之后产生的变体。 通过观察分析剧本杀的改编、创作、表演、游戏乃至背后的产业化过程，将从更多元的角度理解人类讲述故事、表达情绪的原始逻辑和内在冲动。其实“沉浸式”从媒介史而言，指主要感官被浸泡在非现实世界的体验，所以当剧本杀作为媒介，我愿将其称为“沉浸文学”，这也是我认为剧本杀的创新所在和推广意义。 在创作过程中，我也感受到其与传统小说的差异，比如合格的剧本杀不能有边缘人物，也就是解构了主角和配角、主线和支线之间的关系，要求每个角色和故事线占据同等重要程度，而且需要从每个人物的角度重述一遍故事，相当于戏份平均的多声部叙事或“视点人物写作手法”（Point of View），这对于文学创作也是一种变化。 在一片如火如荼当中，科幻向剧本杀的发展情况如何？据线下剧本杀交易平台“黑探有品”统计，2019年科幻题材剧本总数量50个，总销量2094套；2020年科幻题材剧本总数量87个，总销量4471套，同比增长一倍以上，这与行业飞速发展的整体态势相关。 从题材上看，包含了太空战舰、机器人、外星人、丧尸、克隆体、基地、废土、末日科幻等类型，其中近未来的赛博朋克较多，比如2020年销量第二的科幻推理本《应许之地》，探讨了未来人类与仿生人共存之境。 2021年发行的《七秒永夜》则以未来乌托邦为背景，涉及时空折叠和量子力学等科学理论，终结局更导向宇宙中的人文思索。 这里所指的“科幻题材剧本”包括了广义上带有科幻元素的剧本，并非纯科幻本。比如2020年销量的《璀璨星河》，采用至亲离别后变成天上星星的平行时空立意，带有很强的情感标签，与大众爆款本的普遍调性一致。 而在2020年科幻题材剧本销量排名靠前的剧本中，情感标签有两个，本格或变格推理标签有9个，说明科幻题材还需要与其他类型相结合——能打动大众玩家的是情感，能打动剧本杀老手的是推理。即便在这样的情况下，2020年全行业总销量的《你好》销量是《璀璨星河》的六倍，而《璀璨星河》仅排到第70位。 所以，科幻题材剧本杀依然只占极小的份额。为什么会出现这样的现象？业内人士认为，从创作角度来讲，剧本杀需要提供两层的体验，层是“玩法”，也就是游戏机制；第二层是“文法”，即优美的阅读感受。剧本杀复盘答案 所以，一方面需要游戏界的创作者进行探索，另一方面也需要更多科幻界专业人士的参与，在文学表述和设定呈现方面给予支撑。由于剧本杀较强的社交属性和互动属性，这种形式既能满足现代年轻人“想要成为别人”的心理体验需求，亦能锻炼其换位思考的思辨能力和思想方式，颇具教育意义。 据保守估计，2021年行业规模同比2020年增加，玩家数量增加，作者、发行和店家数量与标准也会随之提升。 参考其他行业的发展经验，我认为科幻题材在剧本杀行业目前尚处于蓄势赋能阶段，依然在期待爆款出圈的作品出现，或有更大能量的“井喷式”爆发。因此，剧本杀不应只是商品，更应该成为一种艺术品，应当拓展剧本空间，扩大受众群的覆盖面，以更丰富的主题，引发更深度的思考。日前传来消息，刘慈欣授权的科幻巨著《三体》已在头部剧本杀公司“探案笔记”进入开发阶段。能否成为剧本杀界的《流浪地球》？不禁令人期待。 期待在不久的未来，作者、发行方及相关部门对科幻题材予以更多关注，利用好这一数字时代下的新载体，同时可以考虑举办作品评选和奖项设置，推动其真正成为“沉浸文学”的新形式，甚至是提升全民尤其青少年科学素养的新路径。

早在远古时代，人类生存资源极其有限的情况下，自然环境和群体社交环境都极其残酷，如何才能生存下来？当然要使用说谎这个技能了！英国圣安卓大学的灵长类动物学家理查德·拜恩就曾发现，某些猴子和猩猩完全可以为了自身利益而互相欺骗。比如说，为了避免惹怒强悍的头领，公猩猩会偷偷地和母猩猩进行交配；有的猴子会假装对美食缺乏兴致，以误导其他猴子，这样它就可以乘其不备将食物偷走。猴子相互欺骗的道理跟人是一样的。不光是成年人，连小孩子都是撒谎的高手。曾获“菠萝科学奖”剧本杀复盘解析心理学奖的加拿大多伦多大学儿童研究所曾对1200名2-17岁的儿童以及少年进行研究，发现2%的两岁幼儿就已经学会说谎，50%的三岁孩童不老实，四岁会骗人的比例更是高达将近90%。年纪越大说谎的比例就越高，到了12岁，几乎每个儿童都会说谎，甚至得出结论“早撒谎的孩子更聪明”。图片图虫创意由此可见，剧本杀等互动游戏之所以极速风靡，是因为可以让人类的“谎言”本能得到充分释放，触及了人性的底层动力，从而让玩家可以在安全的环境中尽情体验“说谎”乐趣。02社交神器 邂逅“趣缘群体”剧本杀还天然地带着社交属性。之所以这么说，是因为“剧本杀”可以使陌生的人很快就熟络起来。在社会学领域，有个概念叫作“趣缘群体”，顾名思义，就是指因同样的兴趣爱好聚集到一起的人。剧本杀提供了一种虚拟的人际场域，不论什么身份，一旦进入到这场游戏中，那就意味着要在同一个时空中经历一段故事，即使是“拼车”玩的陌生人，也会被迅速代入团体氛围中熟络起来，这对于增进关系深度很有帮助。