在过去的一年多里，剧本杀在很多人看来是一个好机会。2016年，芒果TV播出的综艺《明星大侦探》开始让这个游戏走进大众视野。随着开启了国内聚会类社交场景的狼人杀的没落，剧本杀火爆出圈，行业也迎来了大批入局者。 不过三年时间，剧本杀规模平地而起，艾瑞咨询《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》显示：2019年中国剧本杀市场规模达109.7亿元，同比增长68%；2020年即便线下店受疫情冲击明显，但行业整体仍逆势实现7%增速。2021年预期增速重回45%，市场规模达到170.2亿元。剧本杀基于天然的社交优势，已经成为90后、00后社交新潮流。 “周末约剧本杀吗？”比起KTV与电影院，剧本杀逐渐成为年轻人线下娱乐的。不过，蓬勃发展中的剧本杀也有不少隐忧，在这个以“剧本创作者—发行商—分发平台—线上游戏APP/线下门店”为主轴的产业链，上下游都似乎遇到了难题。 盗版剧本乱象在剧本杀产业里，重要的竞争力之一就是剧本。一般而言，剧本创作者将剧本创作出来，剧本发行商收集并推广剧本，卖给剧本分发平台，分发平台再将剧本售卖给下游的线下实体店。 售卖分为线上和线下展会，然而无论在是线上还是线下，玩家还是商家中，各种盗版现象猖獗。“全网有的我们都有，线索齐全、图片高清、排版整齐、直接打印、更新及时、到手即玩”，在淘宝上，搜索“剧本杀”三个字，只需不到10块钱，就能获得超过2000本+持续更新的高清电子版剧本。便宜、省钱是玩家购买盗版的直接原因，相较于线下店几十到几百的消费，他们选择在网上购买盗版。 “和我之前在实体店里玩到的剧本一模一样，感觉去实体店血亏！”“剧本数量很足，能和朋友玩上好久”在一些店铺下，玩家留下了这样的评论。而压缩经营成本就是店主购买盗版剧本的动力。对于大多数门店而言，找剧本的过程既辛苦又费钱，找到一个故事引人入胜、逻辑通顺没有硬伤的好本子更是非常难得。 在线上剧本交易平台的黑探有品上，盒装剧本的售价在400-600元之间，城市限定剧本的售价在1500-2500元之间，剧本（整个城市只有一家有）的价格更高，1-2万居多，贵甚至能达到12万一个。其中，400-600元的盒装剧本占大多数。剧本杀复盘答案 从线上买来的剧本质量也是参差不齐，实际测试中可能发现存在很大的bug，根本用不了。一位在长沙刚营业4个月的剧本杀店主透露，在长沙很多剧本杀店铺会采购盗版剧本，以此压低门票费吸引顾客，一些购买过正版剧本的店家也会复印原版剧本，再把盗版的剧本卖出去，获取盗版利益。盗版现象猖獗，这不仅让遵守行业规则、坚持购买正版的店家陷入盗版困境，而且还会严重打击剧本创作者积极性，造成劣币驱逐良币的后果。好的店铺尤其注重DM的挑选把控。 从应聘、面试到入职要经过长期培训，培训包括DM的带本培训和演艺培训。入职之后的一个月的时间内，DM接受一定的剧本培训，并且在内部不断地测试，当DM在测试中确实满足了条件之后，店家才会让他去接待用户。但和剧本杀店的暴利不同，DM是一个工作强度高但薪资低的职业。常常陪玩家玩到第二天凌晨他们，在招聘软件，北上广等平均薪资近万的一线城市，薪资在4000元-8000元之间，在二三线城市，薪资则在3000元-5000元之间。 但即使是芒果TV明星大侦探主题旗舰店“MCITY”，将薪资开到上万元在DM招人这块也遇到些困难。负责人陈自雅说道，剧本杀相对于整个市场来说，算是一个新兴行业，对它不了解的用户是非常多的。我们其实会专门去到各大高校会招一些演艺类型的人员，但这类人其实还是不好招，毕竟要满足一个好的DM要求还是很难的，我们的标准也在这里。

「剧本杀+」的加号并不是简单的加法，而是具有联动共生的无限可能。一方面，文娱对剧本杀的联动赋能，为剧本杀提供了更多的玩法。 汩罗屈子文化园，一场由芒果互娱、三湘印象、华录百纳、汩罗市文旅集团、予乐文化，联合推出的国内结合沉浸式剧本秀和国风音乐的活动：「九鼎天问·沧浪」两天一夜沉浸式剧本秀，用非传统的主题活动为传统节日端午节赋能。 游客身穿古装，梦回战国，以屈子门徒的身份重睹屈子投江壮举，对话、选择、解谜，互动即演绎，在盘活传统文化资源的同时，催生出新时代的爱国情怀。这也是芒果TV在实景娱乐赛道上的新实践，而文娱能给剧本杀带来的远不止于此。 近期爱奇艺推出的《的赢家》以连续的故事演绎剧本杀，并和地方文旅结合，加入城市地图的探索、解密，其中包含剧本杀授权、实景演艺、VR等元素，力求结合中国特色场景与元素的解密形式，打造城市级别大型沉浸式实景推理。另一方面，剧本杀与更为广阔的城市概念相结合，使得剧本杀与文旅之间能够碰撞出更多的火花。 今年国庆期间，重庆推出了四条主题线路，分别是魔幻穿越、近代国风、宋朝、电影，串联了洪崖洞、湖广会馆、武隆仙女山等十余个景区，每条线路时间为2天1夜或2天2夜，百位NPC分布在景区中，游客换装取得剧本，对话、寻宝、破案，成为一个个「角色」游历在这座立体的城市中。 下一步，剧本杀要做的就是消解传统的城市概念，代之以城市为基础，打造「剧本杀之国」。往小了看，剧本杀可以在城市内部根据城市元素、文化、特色选定多个据点，打造城市限定剧本杀；往大了想，剧本杀亦可以串联城市与城市，发动更多地域元素，在「全国地图」上，下一盘大棋。同时，剧本杀的入戏也极大的带动和延长了玩家的消费链条。 剧本杀在景区的落地是一个宏观的、整体的、持久的布局，而想让景区的旅游体验由传统观光式旅游向体验式旅游转变，也需要统筹更多的沉浸元素。剧本杀复盘答案 如在剧本杀情节中，植入葡萄酒品鉴，融入温泉等消费场景的体验，加入拍照打卡购物的空间，并在其中暗藏情节线索，在扩展消费空间的同时，满足了玩家的多元体验。 对于地方文旅操盘者而言，剧本杀和线下文旅的合作，突破点在于文旅量级。在实景剧本杀之外，将吃、住、行、游、购、娱、康等更多旅游业态囊括进剧本杀产品内，让游客以角色的身份，玩在景区、住在景区、乐在景区，带动景区的二次消费。 吟光，中国作协会员，香港作家联会推广主任，蓬莱科幻学院院长，世界华人科幻协会常务理事驻粤港澳大湾区联络处秘书长。 出版长篇历史小说《上山》、幻想音乐小说《天海小卷》及同名剧本杀。剧本杀是当下风靡的社交游戏，由真人进行角色扮演，通过人物剧本、主持人引导、虚拟场景等搭建身临其境的沉浸式体验。 其诞生于英国之初被称为“谋杀之谜”，以一群人遭遇案件推理、找出凶手、还原真相为主，后来在中国演化出多种题材风格，比如硬核、情感、阵营、恐怖、欢乐等主题风格。剧本杀分“线下”及“线上”两种，早在中国出现于2014年，2016年推理真人秀《明星大侦探》的热播将其带入主流大众的视野。 线上剧本杀的风口早在2018年就已到来，随着2020年新冠肺炎疫情暴发对旅游行业的影响，消费者的娱乐社交需求大增，在不能远游的背景之下，桌游发展迎来新机遇，整体行业呈线上向线下转移的趋势。央视财经报道，2019年中国剧本杀行业规模是2018年的两倍，总产值突破100亿。历经“野蛮生长”的早期阶段，如今剧本杀产业逐步走向标准化、规范化。在规模的同时，产业生态也逐步完善， 形成“剧本创作者——剧本发行商——剧本分发平台——线上游戏APP/线下门店”的主轴。线下门店和发行工作室呈爆发式增长，全国的剧本杀门店由2018年的2400家发展到2020年超过3万家，大部分集中在商圈、大学等人流密集处，线下体验玩家人数超过3000万，生产剧本内容的发行工作室近1000家，每月产出200至300个原创剧本。 作为小说作者，我进入这一领域初由朋友，体验到其半开放式的游戏机制，发现随着剧情深入，决定故事走向的权力会通过每一步选择逐步让渡于玩家——这是否意味着从某种程度上，其介入逻辑发生革新性变化：受众从接受故事的对象，变成了创造故事的主人？由此，人们摆脱现实身份的束缚，徜徉在各色异域的环境，能够真正体验“成为”角色，对所构造的设定和情境更易深度共情。

但赵嘉伟认为，剧本杀更容易令人产生共情。他曾玩过一个关于切尔诺贝利的剧本，故事结束，玩家们感受到灾难带来的痛苦，还继续观看了相关的纪录片。 “直接看结果，当然也会有些感触，但没有那么深。在剧本里，你不知道这是什么事件，只是在经历，一直到知道结果。”“要放松，完全融入场景，当成另外一种人生去体验。” 深圳某影视公司员工陈礼鑫至今体验的剧本已经超过一百个，他曾和玩家朋友总结好本子应该具备的特点：好的故事、核心的玩法（沉浸、阵营等）、情感的矛盾和纠葛、盘凶（注：根据线索推理寻找凶手）的逻辑线、玩家可选择的行为、情绪的引导和不同的结局。剧本杀复盘答案 “你慢慢知道这个角色的时代背景、情绪、人设等，接下来所有的时间都是你的，你会怎么表达？”双鱼座的温和派在体验情感本时，常常会因为剧情而落泪。 平时，温和派话并不多，但在剧本杀中却完全相反。体验一个叫《鸢飞戾天》的剧本时，温和派扮演了一个宋代的角色，需要在家国情怀和个人情感之间做出抉择，甚至不惜牺牲自己成全爱人和朋友。 温和派并不是情感沉浸丰富的玩家，他知道的一些情感玩家，打完本子的三四天后，仍然走不出角色，陷入“自闭”的状态，不断回想着自己当时做出的选择和结局。 沉浸式的剧本一般比推理类剧本更贵一些。深圳互联网公司从业者周颖每月要支出一千元左右玩剧本杀。她玩过的贵的一个剧本每位玩家要支付328元，从换装、做发型到游戏结束复盘，总时长有8个小时。体验的过程中，有六个NPC（注：店内配合剧本表演的工作人员）参与演绎互动，她觉得这个价格花得并不“肉痛”。 周颖的剧本杀时间一般放在周末，有一些“中毒颇深”的玩家每天都在打本。“平时的工作和生活，总是没有剧本里的精彩。用第三视角看电影还是不尽兴，但玩本有点像自己演了一场电影。”周颖对南方周末记者说。 查馆是广州老牌的剧本杀店之一，位于海珠区的新店如今基本装修完成，可以容纳四部剧同时进行。剧本房摆满一屋子剧本，化妆室也挂满了不同类型的服饰，“城限”和“”剧本超过200本——这是“大店”的标志。 二楼的实景演绎场地，五六个全职工作人员正在排练。坐在沙发上的店长包包不时切换两部手机，逐条回复同行和客户的信息。有人找到包包询问开店的事，包包总会问对方：“你花多少精力去做？你花多长的资金来保本？ 你怎么去拿本、找主持人、找玩家？”美团研究院数据显示，截至2021年4月，国内剧本杀门店数量已经从2019年的2400家上升到4.5万家，年底将达到6万家。2019年9月，表哥在深圳南山区开了家店，2020年12月，她又投资了第二家店，此时南山区的剧本杀店已经从六十多家增至两百多家。目前，表哥的老玩家已经接近三千人。 赵嘉伟的店距离广州CBD地铁站几百米。现在，每个月刚好够收支平衡。广州店主打硬核推理，并不容易吸引玩家，反而是在佛山投资的新店，主打情感类剧本，很快就能盈利。 表哥认为剧本杀是否盈利的关键在于：能否吸引KOL玩家，拿到合适的剧本，是否有能力修改、呈现剧本、是否有特色等，“深圳有很多只是靠盒装本改编剧本的店活得很好，而且活成了大店，有的店提供一些附加服务，比如拍摄玩家的照片等”。 好的剧本杀主持人是店中宝贵的“资源”，他们熟悉剧本，能够给出合理的修改和发挥，还能够适时引导玩家的节奏和情绪，带来更好的体验，快速积累口碑。面对推理类剧本，剧本杀主持人需要适时把握节奏，引导玩家进入下一阶段，而不会在长时间的游戏中感到疲惫；而面对沉浸类剧本，他们需要刺激玩家情绪，犹如小型舞台剧演员一样敬业，尽可能让玩家“不出戏”。

在剧本杀诸多类型的剧本中，或许“情感本”是能体现剧本杀角色扮演机制的一种剧本类型。此类剧本往往有着错综复杂且裹挟着情感纽带的人物关系，这种角色之间的关系网将上述的玩家对角色的“独属感”进一步放大，建立起玩家之间充足的互动空间。 在游戏过程中，玩家之间往往以角色名或角色之间的关系互相称呼，这种人与人，在同一空间内面对面虚拟出的沉浸式互动方式与社交软件或网络游戏等借助于互联网作为中介的互动更加的真实与亲切，在互联网无处不在地充斥着日常生活的现代年轻人看来反倒是营造出一种另类的遁世感，而剧本杀以剧情作为依托和媒介又为日常生活压力巨大的年轻人提供了一个情感宣泄的合理出口。 在此基础之上，情感类剧本的文笔描写相较于推理类剧本较为细腻，因为不再强调推理部分的功能性，将会把更多的注意力放在对人物心理细节，人物所处环境，以及剧情整体的合理程度的描写之上，使得玩家在阅读的过程中有着更强的沉浸感。 这种沉浸感是源于玩家自己对文字描述的理解以及自身的想象力，人们对自己内心想象出来的事物往往有着更深的情感，玩家将这种情感一并融入自己扮演的角色中，便进一步强化了对自己所扮演的角色的投入程度，使之站在角色立场上思考并与其他玩家互动，这种以剧本作为“借口”的“戏精上身”式的快乐与沉浸也是剧本杀不同于其他游戏形式的独特魅力。由于没有相关的审查或评级机制，剧本杀在近年爆发式的流行以及创作上的泛滥也引起了社会上的关注。 在剧本杀行业里，抄袭和剽窃现象屡见不鲜。而剧本杀作品中出现的抄袭行为也不仅限于对其他的剧本杀剧本进行抄袭，其对影视剧的抄袭也同样极为常见，不少剧本杀作品直接照搬某些影视剧里的情节与人物设定，并大大超出了致敬或借鉴的范畴，就目前所知，影视剧公司也鲜少为剧本杀创作中的抄袭行为追责。剧本杀复盘答案 在内容层面上，剧本杀为了追求游戏互动性和剧情上的难以预料性，经常会涉及一些较为奇情的戏份，时常会包含精神分裂、虐恋、乱伦、亵尸等情节。由于剧本杀自身并无评级机制或玩家年龄建议，而玩家也多是年轻人甚至初高中生， 过早地接触此类内容（而且是以角色代入的方式）或许会对他们的价值观产生不良的影响。而另一方面，剧本杀因为其创作上的自由，以及沉浸式的角色体验，通过其独特的角色共情特征，也可以成为一个窗口，让年轻人对不同时期，不同社会背景下的各阶层人民进行更加深入的了解。 例如个别剧本杀就把背景设定在抗战时期下生存状况如蝼蚁一般的中国难民们，地震或疫情时期救援一线的医护人员，以及改革开放初期的村民之间等。 在恰当的引导之下，这些设定独到的剧本杀可以潜移默化地使年轻人在游玩过程中重塑他们对社会和世界的理解。

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