先说说丹尼尔·巴伦博伊姆是谁？《泰晤士报》曾称，巴伦博伊姆属于“当今世上硕果仅存的‘传奇’音乐家”。这位年逾80的犹太裔音乐奇才，精通7门语言，拥有西班牙、以色列和阿根廷3重国籍，兼具指挥家、钢琴家身份。7岁时已登台举行贝多芬作品的钢琴独奏会；11岁博得富特文格勒赏识，应邀与柏林爱乐乐团合作；20岁开始从事指挥，与伦敦交响乐团等世界乐团频繁合作；年仅33岁便接任指挥大师索尔蒂执棒的巴黎管弦乐团；上世纪90年代初先后成为芝加哥交响乐团与柏林歌剧院的音乐总监与常任指挥。其录制的贝多芬钢琴奏鸣曲全集被誉为全世界诠释版本之一。

      而勃拉姆斯则无需过多介绍。他的四首交响乐更是几百年来频频上演的热门曲目。当晚听罢巴伦博伊姆和柏林歌剧院乐团所演绎的勃拉姆斯，全体听众更是起立鼓掌五分钟之久！巴伦博伊姆对音乐的处理时而含蓄时而张扬，即使是在高调对比的部分也要远离诱惑和夸张。让笔者难忘的是昨晚勃拉姆斯第二交响乐中标志性的低音线条以及以无尽温柔的慢板乐章，令人心醉。尤其那瓷器般透亮的长笛音色，绕梁三日不绝于耳。

      在维修实践中发现，许多家庭甚至一些钢琴教师都对调律的重要性认识不足。有的家庭一两年甚至五六年也不调律，反而认为音准没问题。其实，人耳辨别音高具有很大潜力，这种潜力可以通过音乐实践开发出来。的钢琴演奏家能听出音准上小的差别。

     如果我们经常弹奏一架音律完好的钢琴，听 力也有可能达到很高境界。相反，一直弹奏一架未曾细心调律的钢琴，听音能力自然会受影响。帕特里克钢琴

     众所周知，准确的音调和良好的音质是音乐表现的必要条件，是激发音乐灵感和演奏激情的源泉。相反，一架保养不好、音律不准的钢琴很难激发演奏者的灵感和演奏兴趣。初学者更需要准确的音律。儿童初学钢琴时，音高概念往往还没有形成，可塑性很大。如果经常弹一架不准的钢琴，其错误的音高概念也就依此建立。将来一旦弹奏音准好的琴反倒觉得不准。演奏性能差、存在机件故障的钢琴会使儿童失去弹钢琴的兴趣，甚至会厌学钢琴，有可能会毁了一个钢琴天才的前程。有少数儿童有“固定音感”能力，这些儿童可以不借助标准音高直接说出所弹任何一个音的音名，家长要注意保护孩子的这种能力。

     儿童的听觉比成人灵敏，又是建立音高概念的时期，他们所使用的钢琴应得到及时的维护和调修。钢琴经过一段时间的使用后，部分机件的配合失调，需要及时进修调整和维修，以保持良好的演奏性能，并能延长钢琴的使用寿命。

     的调律师能使钢琴的音准、音色和触感保持在状态。所以，与其花高价钱买一架好钢琴，一两年不去维修一次，倒不如买一架普通琴定期请人维修要好得多。

在教授钢琴的时候,大家在意的是什么？是学生的指法、技巧、手型还是对曲子的理解和表达？帕特里克钢琴
也许很多人觉得钢琴技巧的教授更加重要毕竟，“基本功”这个词深深的影响着琴童家长的观念
也正是因为这种执念每周一次的钢琴课才会愈来愈乏味枯燥其实钢琴重要的不是手型和技巧
有一张非常有意思的图是有名钢琴家在弹琴时的手型
这几张夸张又形象的图，恰恰说明了，其实手型并没有那么重要，很多伟大的音乐家弹琴的时候，手型都不是特别的完美。

但在演奏中感情的投入非常重要，没有感情的钢琴曲会是什么样子呢？
听着虽然是一首完整的曲子，但总觉得缺了什么，它甚至不能算是音乐。弹琴的时候，指尖的轻重，停顿的长短，都能反应出演奏者的情感，而这和演奏者的音乐素养有很大关系，了解曲目本身和创作时期的大背景，是增加演奏者音乐素养的必修课。